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Par Maud de la Forterie

Délicates et contemplatives, les oeuvres de Vincent Dulom (France, 1965) invitent le regard à une expérience physique et méditative où la notion de perception, loin de se limiter aux méandres restreints de la seule observation, se prolonge et se propage dans le fertile creuset des sensations. Sur toile ou papier, des formes sphériques et colorées naissent et s’accordent au vibrato d’ombres pulsées, happant l’oeil dans le domaine du vertigineux où la peinture, toute empreinte de fluidité, se met en mouvement et semble alors véritablement flotter, osciller, respirer. […]

Delicate and contemplative, the works of Vincent Dulom (France, b. 1965) involve the gaze in a physical and meditative experience in which the notion of perception, far from being limited to the restricted meanders of observation alone, extends and propagates in the fertile crucible of sensations. On canvas or paper, spherical, coloured forms are born and attuned to the vibrato of pulsating shadows, drawing the eye into the vertiginous realm in which the painting, imbued with fluidity, is set in motion and truly seems to float, oscillate and breathe. […]

Par Elora Weill-Engerer

[…] Cette beauté « explosante‑fixe » 3 est en constante et silencieuse mutation : il en va d’une énergie de la dilatation, de l’oscillation, de la contraction, du rétrécissement, de l’absorption qui part ou converge vers un foyer diffus ; ce sont, précisément, autant de phases en rapport avec les dynamiques internes du corps du regardeur. […]

[…] This stunning “explosive stillness” 3 is in a constant state of silent mutation : expanding, oscillating, contracting, shrinking, absorbing, it is either leading us away from, or guiding us directly towards a diffused focal point ; these are, precisely, the phases that correspond to the internal corporal processes of the viewer. […]

Par Franck Mas

[…]
La peinture de Vincent Dulom ne répond à aucune question, mais les anticipe toutes. Il est aussi probable qu’elle les refuse. Non pas qu’elle (en) soit illégitime, mais parce qu’aucune explication, aucun système de pensée n’est capable de répondre à ce qu’elle diffuse. Elle échappe au raisonnement de la même manière que les mathématiques sont dans l’incapacité de traduire ou de mettre en équation la beauté d’un poème. 
[…]

Par Muriel Leray

Nous étions en train de parler du monde devant nous. Il avait dessiné une porte. 

C’étaient deux courbes et je m’inquiétais d’un manque. Sur ce point, on peut soupçonner un biais : je m’attends toujours à ce que soudain tout ait des angles. Tourner la tête et que quelque chose ait changé.
[…]

Par Clare Mary Puyfoulhoux 

il y aurait une matière
offrir à l’oeil la chance de voir ce qu’il a oublié, que le dessin
n’est pas affaire de point A à l’autre B que la surface qui permet
de garder la trace n’est pas obligatoirement un papier que le
volume, la densité, sont exactement ce qui cruel et manque
vent
le souffle tait, un souffle à peine je me tais
[…]

[…]
Vincent Dulom’s work is a dissolution of certainties
the whole gesture consists
in only doing, despite,
remembering
holding tight the thread that links us all
that is no direction, no story, achieving nothing
a gift
a shared finding
and we remember, together
the unforseen game
so serious
[…]

Par Marie Cantos

[…]
Dans le retrait, dans la fluidité, dans l’infini poudroiement, Vincent Dulom nous perd. Qu’elles jouent avec leurs bords, qu’elles s’en gardent, les peintures de l’artiste se donnent, et s’échappent, comme l’onde. Tout y est lié, il apparaît impossible de discerner le dessous du dessus, donc l’avant de l’après, les particules pigmentaires deviennent des particules d’espace-temps, passé présent et futur un même continuum de la matière, et sur cette onde fuyante où tout est visible mais rien ne se distingue, le ciel et la terre se rencontrent.

[…]
Low profile, fluidity, infinite powdering – Vincent Dulom shakes us off. Whether making play with their edges or refraining from doing so, his paintings offer themselves then flee, like waves. Everything here is interconnected. It seems impossible to distinguish top from bottom, and thus before from after; the pigment particles become space-time particles, past present and future forming a single matter- continuum, and on this fleeing wave of which everything is visible but nothing can be distinguished, earth and sky meet.

Par Claire Chesnier

[…]
Cependant, lorsque je parle du geste de la couleur, il n’est nul besoin qu’il se donne à voir «gestuellement». Je veux dire que sa manière de se déposer peut appartenir à la plus grande discrétion, à une étendue qui se déploie tout en retirant à la vue tout indice de son passage. Penser ici à la peinture de Vincent Dulom. J’ai la chance d’en avoir une, sous le regard, elle semble me suivre de son ombre. Un halo indiscernable forme l’entour d’une couleur qui n’en finit pas de déposer son voile. C’est une étendue à perte de vue. Littéralement, les yeux n’y tiennent plus.
[…]

Par Cécile Gremillet

[…]
L’économie de moyens, revendiquée par Vincent Dulom, rassemble les qualités fondamentales de la peinture : le rythme, la composition et la tactilité. C’est justement parce qu’il « s’inscrit dans la situation d’une création au monde, d’un commencement au monde »4, que son œuvre atteint l’essence de la peinture sans quitter la sensation.5

Par Muriel Leray 

Le travail de Vincent Dulom est sans scénario.
Ici, pas de point A, pas de point B, seulement une origine.
Définitivement un contreprocessus : presque un exil.
Ou simplement : le plus court chemin entre l’homme et la peinture.
Amusons-nous à dire : sans l’ombre d’un doute.
On y croit comme on croit à l’existence d’une pierre.
[…]

Vincent Dulom’s painting is not scripted.
Here, no A point, no B point, just a beginning.
Definitely a counter-procedure: almost an exile.
Put simply: the shortest distance between man and painting.
It’s amusing to say: without the shadow of a doubt.
You believe in this, like the belief in the existence of a rock.
[•••]

Par Géraldine Dufournet

Vincent Dulom est un peintre en quête du sublime. C’est aussi un penseur à la manière de saint Augustin, dont il a en commun l’exigence et avec lequel il partage le goût de la simplicité.
[…]

Par Agnès Birebent

Une tache de couleur flotte, vibre, palpite. Elle est là, distante avec son support au point qu’il disparaît, puis s’en approche à nouveau, glisse, ou peut-être se meut-elle seulement à quelques millimètres au-dessus de lui – comme on marche sur l’eau – retenue par une force invisible, par désir de fleureter avec des limites devenues inexistantes (elle est organique comme une lenticule, cette plante à petites feuilles rondes, flottante ou submergée dans les eaux stagnantes). Sa réalité est insaisissable ; on ne sait comment réagir face à ce mirage.
[…]

Par Stéphane Lecomte

[…] Vincent Dulom veut « repousser les limites de la peinture ». Dit comme ça, on croirait être en face d’un personnage présomptueux, pensant être révolutionnaire. Or ce n’est pas le cas. Le peintre doute, et ça se sent, ça se respire. Le peintre préfère l’ombre à la lumière. Le peintre, on ne le voit plus, il s’efface jusqu’à sa négation, au profit d’une œuvre autonome. Une peinture qui vit, une peinture qui vit encore plus quand on la regarde. Le peintre aime sa peinture, il la laisse vivre, s’envoler. Casser les limites de la peinture, c’est effacer l’auteur, et enlever tout ce qui peut la caractériser.
[…]

Par Sophie Coiffier

[…]
La peinture de Vincent Dulom serait-elle une peinture d’évocation ? Pour une part, sans doute, mais ce serait lui prêter un caractère magique qui est contredit par le traitement numérique et technique de l’œuvre. Et ce qui est révélé ne l’est pas seulement à l’esprit mais surtout et davantage au corps, et depuis le corps.
[…]