{"id":454,"date":"2022-01-20T21:40:00","date_gmt":"2022-01-20T20:40:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.vincentdulom.com\/editorial\/?p=454"},"modified":"2026-07-15T00:42:25","modified_gmt":"2026-07-14T23:42:25","slug":"tracer-le-peu-1-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.vincentdulom.com\/editorial\/textes\/454","title":{"rendered":"Tracer le peu (blog de l’exposition – premier jour) (FR-EN)"},"content":{"rendered":"\n

Par Clare Mary Puyfoulhoux<\/em> <\/p>\n\n\n\n

il y aurait une mati\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

offrir \u00e0 l\u2019oeil la chance de voir ce qu\u2019il a oubli\u00e9, que le dessin<\/p>\n\n\n\n

n\u2019est pas affaire de point A \u00e0 l\u2019autre B que la surface qui permet<\/p>\n\n\n\n

de garder la trace n\u2019est pas obligatoirement un papier que le<\/p>\n\n\n\n

volume, la densit\u00e9, sont exactement ce qui cruel et manque<\/p>\n\n\n\n

vent<\/p>\n\n\n\n

le souffle tait, un souffle \u00e0 peine je me tais<\/p>\n\n\n\n

je<\/p>\n\n\n\n

n\u2019existe plus dans<\/p>\n\n\n\n

le geste a fait, il a cherch\u00e9 \u00e0 faire,<\/p>\n\n\n\n

cela s\u2019est fait<\/p>\n\n\n\n

rythme d\u00e9licat, puissant, de la vie<\/p>\n\n\n\n

sentir dans la main la paradoxale l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 de l\u2019inscription<\/p>\n\n\n\n

rappeler \u00e0 tout que le regard est chemin d\u2019\u00eatre<\/p>\n\n\n\n

que le terme de r\u00e9ception est un leurre <\/p>\n\n\n\n

il y avait donc Vincent Dulom dans l\u2019atelier de Vavin<\/p>\n\n\n\n

c\u2019est un homme il \u00e9puise<\/p>\n\n\n\n

imaginez un homme qui prend une feuille et cherche l\u2019ombre<\/p>\n\n\n\n

la couleur l\u2019ombre<\/p>\n\n\n\n

le vertige<\/p>\n\n\n\n

nous revenons, lui qui fait, nous qui sommes invit\u00e9s \u00e0 voir, \u00e0 la<\/p>\n\n\n\n

sensation<\/p>\n\n\n\n

son or\u00e9e<\/p>\n\n\n\n

il n\u2019y a rien \u00e0 penser<\/p>\n\n\n\n

ce sont les m\u00eames larmes, tout \u00e0 fait m\u00eames, qui montent<\/p>\n\n\n\n

m\u00e9caniquement<\/p>\n\n\n\n

que celles en gorges face \u00e0 la paroi autrefois grav\u00e9e ou peinte<\/p>\n\n\n\n

ces larmes de savoir que geste d\u2019homme<\/p>\n\n\n\n

qu\u2019il y a<\/p>\n\n\n\n

nous pensons il y aurait d\u2019un c\u00f4t\u00e9 l\u2019arch\u00e9ologue qui<\/p>\n\n\n\n

retire et cherche, adepte du retour, \u00e0 l\u2019origine,<\/p>\n\n\n\n

la trace du geste<\/p>\n\n\n\n

et de l\u2019autre, \u00e9videmment, celui qui fait<\/p>\n\n\n\n

cela est faux<\/p>\n\n\n\n

confront\u00e9s au travail de Dulom nous dissolvons les certitudes<\/p>\n\n\n\n

puisque toute la pratique consiste<\/p>\n\n\n\n

\u00e0 seulement faire, charg\u00e9 et malgr\u00e9,<\/p>\n\n\n\n

\u00e0 souvenir<\/p>\n\n\n\n

\u00e0 tenir le fil qui nous relie<\/p>\n\n\n\n

qui n\u2019est pas sens, qui ne raconte pas d\u2019histoires, qui ne fait<\/p>\n\n\n\n

pas prouesse <\/p>\n\n\n\n

mais simplement offert<\/p>\n\n\n\n

trouvaille partag\u00e9e<\/p>\n\n\n\n

qu\u2019on se rappelle ensemble<\/p>\n\n\n\n

l\u2019inesp\u00e9r\u00e9 du jeu<\/p>\n\n\n\n

son absolu s\u00e9rieux<\/p>\n\n\n\n

je.nous.il.on.vous<\/p>\n\n\n\n

fondus<\/p>\n\n\n\n

m\u00eal\u00e9s<\/p>\n\n\n\n

presque tout \u00e0 fait m\u00eames<\/p>\n\n\n\n

il faudrait d\u00e9plier l\u2019espace, chacun d\u2019espace, pas d\u00e9coder mais<\/p>\n\n\n\n

comprendre : il suffirait de laisser tomber<\/p>\n\n\n\n

\u00e0 tout moment<\/p>\n\n\n\n

peut tomber<\/p>\n\n\n\n

pr\u00e9caire trou\u00e9e<\/p>\n\n\n\n

je me souviens l\u2019horizon<\/p>\n\n\n\n

mais chemin faisant<\/p>\n\n\n\n

quand tout s\u2019arr\u00eate<\/p>\n\n\n\n

quand surgit le cin\u00e9ma en moi<\/p>\n\n\n\n

celui qui rappelle, m\u2019arrachant<\/p>\n\n\n\n

quel pr\u00e9sent<\/p>\n\n\n\n

abolissant quand <\/p>\n\n\n\n

Pr\u00e9sentation de l\u2019exposition dans le Dossier de presse. <\/em>
Texte d\u2019ouverture du blog de Clare Mary Puyfoulhoux, au premier jours de l\u2019exposition.(https:\/\/tracerlepeu.blogspot.com\/2022\/02\/il-y-aurait-une-matiere-offrir-loeil-la_16.html#more<\/a>)<\/em>
<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Tracer le peu (<\/strong>texte complet – blog au dernier jour de l\u2019exposition)
<\/h2>\n\n\n\n

Par Clare Mary Puyfoulhoux<\/em><\/p>\n\n\n\n

il y aurait une mati\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

offrir \u00e0 l\u2019oeil la chance de voir ce qu\u2019il a oubli\u00e9, que le dessin n\u2019est pas affaire de point A \u00e0 l\u2019autre B que la surface qui permet de garder la trace n\u2019est pas obligatoirement un papier que le volume, la densit\u00e9, sont exactement ce qui cruel et manque<\/p>\n\n\n\n

vent<\/p>\n\n\n\n

le souffle tait, un souffle \u00e0 peine je me tais<\/p>\n\n\n\n

je<\/p>\n\n\n\n

n\u2019existe plus dans<\/p>\n\n\n\n

le geste a fait, il a cherch\u00e9 \u00e0 faire,<\/p>\n\n\n\n

cela s\u2019est fait<\/p>\n\n\n\n

rythme d\u00e9licat, puissant, de la vie<\/p>\n\n\n\n

sentir dans la main la paradoxale l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 de l\u2019inscription<\/p>\n\n\n\n

rappeler \u00e0 tout que le regard est chemin d\u2019\u00eatre<\/p>\n\n\n\n

imaginez un homme qui prend une feuille et cherche l\u2019ombre<\/p>\n\n\n\n

la couleur l\u2019ombre<\/p>\n\n\n\n

le vertige<\/p>\n\n\n\n

nous revenons, lui qui fait, nous qui sommes invit\u00e9s \u00e0 voir, \u00e0 la sensation<\/p>\n\n\n\n

son or\u00e9e<\/p>\n\n\n\n

il n\u2019y a rien \u00e0 penser<\/p>\n\n\n\n

ce sont les m\u00eames larmes, tout \u00e0 fait m\u00eames, qui montent m\u00e9caniquement<\/p>\n\n\n\n

que celles en gorges face \u00e0 la paroi autrefois grav\u00e9e ou peinte<\/p>\n\n\n\n

ces larmes de savoir que geste d\u2019homme<\/p>\n\n\n\n

qu\u2019il y a<\/p>\n\n\n\n

nous pensons il y aurait d\u2019un c\u00f4t\u00e9 l\u2019arch\u00e9ologue qui retire et cherche, adepte du retour, \u00e0 l\u2019origine, la trace du geste<\/p>\n\n\n\n

et de l\u2019autre, \u00e9videmment, celui qui fait<\/p>\n\n\n\n

cela est faux<\/p>\n\n\n\n

confront\u00e9s au travail de Dulom nous dissolvons les certitudes<\/p>\n\n\n\n

puisque toute la pratique consiste<\/p>\n\n\n\n

\u00e0 seulement faire, charg\u00e9 et malgr\u00e9,<\/p>\n\n\n\n

\u00e0 souvenir<\/p>\n\n\n\n

\u00e0 tenir le fil qui nous relie<\/p>\n\n\n\n

qui n\u2019est pas sens, qui ne raconte pas d\u2019histoires, qui ne fait pas prouesse<\/p>\n\n\n\n

mais simplement offert<\/p>\n\n\n\n

trouvaille partag\u00e9e<\/p>\n\n\n\n

qu\u2019on se rappelle ensemble<\/p>\n\n\n\n

l\u2019inesp\u00e9r\u00e9 du jeu<\/p>\n\n\n\n

son absolu s\u00e9rieux<\/p>\n\n\n\n

fondus<\/p>\n\n\n\n

m\u00eal\u00e9s<\/p>\n\n\n\n

presque tout \u00e0 fait m\u00eames<\/p>\n\n\n\n

il faudrait d\u00e9plier l\u2019espace, chacun d\u2019espace, pas d\u00e9coder mais<\/p>\n\n\n\n

comprendre : il suffirait de laisser tomber<\/p>\n\n\n\n

\u00e0 tout moment<\/p>\n\n\n\n

peut tomber<\/p>\n\n\n\n

pr\u00e9caire trou\u00e9e<\/p>\n\n\n\n

je me souviens l\u2019horizon<\/p>\n\n\n\n

mais chemin faisant<\/p>\n\n\n\n

quand tout s\u2019arr\u00eate<\/p>\n\n\n\n

quand surgit le cin\u00e9ma en moi<\/p>\n\n\n\n

celui qui rappelle, m\u2019arrachant<\/p>\n\n\n\n

quel pr\u00e9sent<\/p>\n\n\n\n

abolissant quand<\/p>\n\n\n\n

touche, \u00e0 peine je<\/p>\n\n\n\n

fleure<\/p>\n\n\n\n

et la force tient<\/p>\n\n\n\n

la station<\/p>\n\n\n\n

cela est, habite<\/p>\n\n\n\n

debout<\/p>\n\n\n\n

cela compose<\/p>\n\n\n\n

m\u00eame miracle que lorsque je<\/p>\n\n\n\n

une pince<\/p>\n\n\n\n

la mesure tr\u00e8s exacte du coin<\/p>\n\n\n\n

du point de                   contact<\/p>\n\n\n\n

reste un espace l\u00e0 aussi entre<\/p>\n\n\n\n

dire touche<\/p>\n\n\n\n

cela coupe l\u2019\u0153il<\/p>\n\n\n\n

coupe pour moi l\u2019\u0153il<\/p>\n\n\n\n

la profondeur de l\u2019\u0153il, son champ<\/p>\n\n\n\n

l\u00e0 o\u00f9 se plonge et ce qui dessine<\/p>\n\n\n\n

qui se r\u00e9pand qui occupe absolument tout l\u2019espace qu\u2019on lui donne<\/p>\n\n\n\n

prend l\u2019horizon pour un donn\u00e9, le prend vraiment, l\u2019absorbe<\/p>\n\n\n\n

n\u2019entend que lui<\/p>\n\n\n\n

il aura suffi d\u2019un fil<\/p>\n\n\n\n

de faire ligne<\/p>\n\n\n\n

d\u2019un hors champ<\/p>\n\n\n\n

reprend elle revient puisque les choses sont \u00e0 pr\u00e9sent<\/p>\n\n\n\n

avec un sol des murs g\u00e9n\u00e9ralement blancs des baies opacifi\u00e9es qui s\u00e9parent une porte vitr\u00e9e des poteaux cylindriques probablement m\u00e9talliques et peints en blanc aussi et des fils au m\u00e9trage si pr\u00e9cis qu\u2019il ne peut que rappeler, comme un enfant se trahit, l\u2019\u00e9cart entre chacun de ses fruits<\/p>\n\n\n\n

bruits de rue<\/p>\n\n\n\n

l\u2019industrie la technique la machine tr\u00e8s pr\u00e9cise le m\u00e9tal froid m\u00e9tal les mesures les outils le d\u00e9tail l\u2019infini la ma\u00eetrise l\u2019implacable le tr\u00e8s fort le tr\u00e8s droit le tr\u00e8s exactement net<\/p>\n\n\n\n

entre chacun de ses fruits, un \u00e9cart invisible, ils disent \u00e0 l\u2019\u0153il et qui pourtant crie et qui saute et qui hurle qui g\u00e9mit qui fr\u00e9mit<\/p>\n\n\n\n

\u00e7a rigole<\/p>\n\n\n\n

D\u2019un urinoir \u00e0 l\u2019autre d\u2019une r\u00e8gle \u00e0 l\u2019autre d\u2019un fil ou de n\u2019importe quel fruit, puisque s\u00e9pare, que l\u2019un \u00e0 l\u2019autre, qu\u2019infime, la diff\u00e9rence \u2013 et d\u2019elle sort la main, revient, qu\u2019il y avait une main, un bras, une t\u00eate pensant, concevant, surtout voulant cela, la ma\u00eetrise, l\u2019illusion du plat, du net, une facture<\/p>\n\n\n\n

miroir, le fil me rappelle<\/p>\n\n\n\n

il parle fort, vulgaire<\/p>\n\n\n\n

l\u2019effort qu\u2019il faut pour \u00eatre plat<\/p>\n\n\n\n

je disais lisse mais j\u2019oubliais, nous oubliions<\/p>\n\n\n\n

dans l\u2019espace, il est pour \u00e7a, des gens passent<\/p>\n\n\n\n

l\u2019histoire commence<\/p>\n\n\n\n

un homme plie des fils dans son atelier<\/p>\n\n\n\n

un homme<\/p>\n\n\n\n

p\u00e9nombre<\/p>\n\n\n\n

dans la ville, m\u00eame, un homme marche quotidiennement sur l\u2019in\u00e9galit\u00e9 pav\u00e9e d\u2019une cour, ouvre une porte. Des volets, une porte. Sous un escalier de bois : la porte.<\/p>\n\n\n\n

Accol\u00e9e \u00e0 une fa\u00e7ade de bois.<\/p>\n\n\n\n

La pi\u00e8ce est sobre, l\u2019homme la pratique sobre. Une cloison pour ranger. L\u2019\u0153il \u00e9reint\u00e9 de penser tandis que la main caresse en plume le plomb, effleure pour faire. Mais fait. Il faut faire. Alors l\u2019homme, son \u0153il: fait faire. Ses assistants ne sont pas les mains qu\u2019on s\u2019imagine mais celles qui, techniques, m\u00e9caniques, froides et stupides, peuvent \u00e0 tr\u00e8s peu ce que cinq mille ne feraient pas mais qui restent, pauvres petites, esclaves d\u2019une seule t\u00eate. Mains des machines qui pour lui impriment pour lui fondent le fer pour lui moulent et d\u00e9coupent pour lui mesurent en m\u00e8tres pour lui b\u00eacheuses calibrent, ouvri\u00e8res, pour lui, expriment<\/p>\n\n\n\n

ce que l\u2019homme de la cour cherche avec ses mains est d\u2019abord histoire d\u2019\u0153il<\/p>\n\n\n\n

il cherche le seuil du voir<\/p>\n\n\n\n

l\u2019endroit du voir<\/p>\n\n\n\n

l\u2019effet du voir<\/p>\n\n\n\n

comment le voir impossible<\/p>\n\n\n\n

impossible<\/p>\n\n\n\n

ne s\u2019arr\u00eate jamais<\/p>\n\n\n\n

n\u2019est pas arr\u00eat\u00e9<\/p>\n\n\n\n

est entre<\/p>\n\n\n\n

tout au centre de cet \u00e9tonnant jeu de sph\u00e8res form\u00e9es par l\u2019\u0153il les nerfs l\u2019aura le cr\u00e2ne la cervelle les orbites et l\u2019oreille<\/p>\n\n\n\n

exp\u00e9rience intense et pr\u00e9caire<\/p>\n\n\n\n

la main de l\u2019homme \u00e0 l\u2019\u0153il qui pense fort, d\u00e9licate, Gepetto, donne vie, Pygmalion, insuffle, Frankenstein sans intention, replace en dignit\u00e9 la charge inerte, recharge en po\u00e9sie tout ce qui, \u00e0 l\u2019or\u00e9e du terrible st\u00e9rile, se pensait calibr\u00e9<\/p>\n\n\n\n

il ne faut pas se leurrer, c\u2019est un geste de r\u00e9paration pour la mati\u00e8re, ce sont les objets les outils les machines les riens qui se retrouvent magnifi\u00e9s dans ce travail mais tout vient de la main, de l\u2019\u0153il de la main, de son c\u0153ur et<\/p>\n\n\n\n

ce sont les mains qui se retrouvent ainsi dignement port\u00e9es \u00e0 leur endroit<\/p>\n\n\n\n

que cela appara\u00eet, que cela d\u00e9limite, que cela ouvre<\/p>\n\n\n\n

jonction, l\u2019\u0153il est un enfant<\/p>\n\n\n\n

v\u00e9ritablement se prom\u00e8ne<\/p>\n\n\n\n

Paris, 26 mars 2022, blog de \u00ab Tracer le peu\u00bb <\/em><\/p>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

Clare Mary Puyfoulhoux est dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019un Master Lettres, Arts, Pens\u00e9e contemporaine \u00e0 Paris 7. Critique et membre de l\u2019AICA). En 2011, elle fonde la revue Boum!Bang!<\/em> avec Guiro Romero Pierini et J\u00e9r\u00f4me L\u00e9vy afin d\u2019y confronter \u00e9critures et pratiques plastiques dans un temps non assujetti aux urgences du march\u00e9. En 2017, elle rejoint le comit\u00e9 critique de Possible<\/em>, revue fond\u00e9e par Julien Verhaeghe. Exploratoire, sa pratique s\u2019appuie sur des (en)jeux formels : comment cr\u00e9er des interstices pour que naissent espaces, peaux, parois ? Jusqu\u2019o\u00f9 servir une pratique ? Que faire de cette langue-outil qui fait souvent obstacle, comment l\u2019apprivoiser? La critique d\u2019art, enfin, entendue comme pr\u00e9-texte \u00e0 un geste dont l\u2019autre est le myst\u00e8re.
<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n


Tracer le peu<\/strong><\/h2>\n\n\n\n


By Clare Mary Puyfoulhoux <\/em><\/p>\n\n\n\n

The bare line<\/p>\n\n\n\n

And I would want to feed the eye with forgotten lines, freed of A and B. Traces are not assigned to paper. Volume, texture are precisely the pain and loss<\/p>\n\n\n\n

silent blow, you breathed me silent<\/p>\n\n\n\n

I<\/p>\n\n\n\n

do not exist in<\/p>\n\n\n\n

the sign <\/p>\n\n\n\n

it happened<\/p>\n\n\n\n

powerfull, so delicate rythm <\/p>\n\n\n\n

life<\/p>\n\n\n\n

it is in the hand I felt the paradoxical lightness of inscription<\/p>\n\n\n\n

figure a man: he holds a paper, anxiously shadows<\/p>\n\n\n\n

 he is in the process of doing, we see <\/p>\n\n\n\n

senses<\/p>\n\n\n\n

the tears are same, completely same, mechanically gathering<\/p>\n\n\n\n

filling the throat face to the painted or engraved wall<\/p>\n\n\n\n

there is<\/p>\n\n\n\n

we tend to think there is on the one hand an archeologist removing layers, seeking, devoted to the origins, seeking for a sign<\/p>\n\n\n\n

and on the other, obviously, s\u00b7he who does<\/p>\n\n\n\n

untrue<\/p>\n\n\n\n

Vincent Dulom\u2019s work is a dissolution of certainties<\/p>\n\n\n\n

the whole gesture consists<\/p>\n\n\n\n

in only doing, despite,<\/p>\n\n\n\n

remembering<\/p>\n\n\n\n

holding tight the thread that links us all<\/p>\n\n\n\n

that is no direction, no story, achieving nothing<\/p>\n\n\n\n

a gift<\/p>\n\n\n\n

a shared finding<\/p>\n\n\n\n

and we remember, together<\/p>\n\n\n\n

the unforseen game<\/p>\n\n\n\n

so serious<\/p>\n\n\n\n

everything mingles, is,<\/p>\n\n\n\n

just almost the same<\/p>\n\n\n\n

space should be unfolded, each space, forget decoding<\/p>\n\n\n\n

whatever drops: listen<\/p>\n\n\n\n

anytime<\/p>\n\n\n\n

falls<\/p>\n\n\n\n

no hole for sure<\/p>\n\n\n\n

I remember the distance<\/p>\n\n\n\n

along the way<\/p>\n\n\n\n

when it all stops<\/p>\n\n\n\n

when moving pictures appear, cast inside of me<\/p>\n\n\n\n

reminding me, tearing away<\/p>\n\n\n\n

whatever now<\/p>\n\n\n\n

abolishing when<\/p>\n\n\n\n

touch, slightly I<\/p>\n\n\n\n

flare<\/p>\n\n\n\n

fortitude<\/p>\n\n\n\n

I hold<\/p>\n\n\n\n

it is, lives<\/p>\n\n\n\n

standing<\/p>\n\n\n\n

composes<\/p>\n\n\n\n

the same miracle when I<\/p>\n\n\n\n

and clip<\/p>\n\n\n\n

the very precise angle of the corner<\/p>\n\n\n\n

where starts<\/p>\n\n\n\n

still is a gap there between<\/p>\n\n\n\n

say touch<\/p>\n\n\n\n

when it cuts the eye<\/p>\n\n\n\n

for me the eye open<\/p>\n\n\n\n

the depth of the eye, its scope<\/p>\n\n\n\n

where dives, and draws<\/p>\n\n\n\n

spreading eye, filling all available space, all<\/p>\n\n\n\n

horizons are granted, seize, really absorbed<\/p>\n\n\n\n

only listens to hismelf<\/p>\n\n\n\n

a thread alone<\/p>\n\n\n\n

to draw a line<\/p>\n\n\n\n

beyond<\/p>\n\n\n\n

resume – since, and when, things are now<\/p>\n\n\n\n

with a floor and walls that are generally white, opaque windows that separate a glass door from cylindrical posts that are probably metal and also painted white, and wires that are so precise that they can only remind us, as a child betrays himself, of the distance between each of his fruits<\/p>\n\n\n\n

I hear the street<\/p>\n\n\n\n

factories measure machines are precise metal is cold, cold are the measures the tools the detail; endless is the power the master the strong so strong and straight a fine a line, and ever so precise<\/p>\n\n\n\n

between each of its fruits, an invisible gap, they say to the eye as if an eye couldn\u2019t yell and jump and scream – quivers<\/p>\n\n\n\n

laughter<\/p>\n\n\n\n

 From one urinal to another, from a ruler to another, from a thread to any fruit, that separates, to another, minute, the difference – and from it comes out the hand, comes back, there was a hand, an arm, a head thinking, conceiving, above all wanting that, the mastery, the illusion of the flat, of the net, a trend<\/p>\n\n\n\n

mirror, the thread recalls<\/p>\n\n\n\n

loud, vulgar<\/p>\n\n\n\n

what it takes to be flat<\/p>\n\n\n\n

I said but I forgot, we do forget<\/p>\n\n\n\n

in space, he is destined and people pass<\/p>\n\n\n\n

the story starts<\/p>\n\n\n\n

a man folds metal threads in his studio<\/p>\n\n\n\n

a man<\/p>\n\n\n\n

the set is dark<\/p>\n\n\n\n

In the city too a man, and he walks daily on the paved unevenness of a yard, opens a door. Shutters, a door. Under a wooden staircase: the door.<\/p>\n\n\n\n

Adjacent to a wooden facade. <\/p>\n\n\n\n

The room is sober, the man keeps it sober. A partition to tidy up. The eye is weary of thinking while the hand featheringly caresses the lead, bearly brushes to make. But does. It must be done. So the man, his eye: does. His assistants are not the hands one imagines, but those which, technical, mechanical, cold and stupid, can do with very little what five thousand could not, but which remain, poor little ones, slaves to a single head. Hands of the machines which for him print for him melt iron for him mould and cut for him measure in metres for him spade, calibrate, workers, for him express<\/p>\n\n\n\n

what the man of the court seeks with his hands is primarily a matter of the eye<\/p>\n\n\n\n

he is in search of the threshold <\/p>\n\n\n\n

the place of seeing<\/p>\n\n\n\n

effect<\/p>\n\n\n\n

how impossible to see<\/p>\n\n\n\n

impossible<\/p>\n\n\n\n

will never stop<\/p>\n\n\n\n

not stoppable<\/p>\n\n\n\n

between<\/p>\n\n\n\n

in the centre of this astonishing set of spheres formed by the eye, the nerves, the aura, the skull, the brain, the eye orbits and the ear<\/p>\n\n\n\n

intense, fragile experience<\/p>\n\n\n\n

 the hand of the man with the strong, delicate eye, Gepetto, gives life, Pygmalion, breathes, Frankenstein without intention, restores dignity to the inert mass, recharges in poetry all that which, on the edge of dreadful barrenness, thought itself calibrated<\/p>\n\n\n\n

don\u2019t fool yourself, it\u2019s a gesture of repair for the matter, it\u2019s the objects, the tools, the machines, the nothings that are magnified in this work, but everything comes from the hand, from the eye of the hand, from its heart and <\/p>\n\n\n\n

these are the hands that are brought to their rightful place in a dignified way<\/p>\n\n\n\n

that it occurs, that it defines, that it breaks<\/p>\n\n\n\n

junction, the eye is but a child<\/p>\n\n\n\n

truely wandering<\/p>\n\n\n\n

\u2014<\/p>\n\n\n\n

Clare Mary Puyfoulhoux is an art critic, AICA  France member and curator.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Par Clare Mary Puyfoulhoux  il y aurait une mati\u00e8re offrir \u00e0 l\u2019oeil la chance de voir ce qu\u2019il a oubli\u00e9, que le dessin n\u2019est pas affaire de point A \u00e0 l\u2019autre B que la surface qui permet de garder la trace n\u2019est pas obligatoirement un papier que le volume, la densit\u00e9, sont exactement ce qui […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-454","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-textes"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.vincentdulom.com\/editorial\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/454","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.vincentdulom.com\/editorial\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.vincentdulom.com\/editorial\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.vincentdulom.com\/editorial\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.vincentdulom.com\/editorial\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=454"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.vincentdulom.com\/editorial\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/454\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":685,"href":"https:\/\/www.vincentdulom.com\/editorial\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/454\/revisions\/685"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.vincentdulom.com\/editorial\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=454"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.vincentdulom.com\/editorial\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=454"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.vincentdulom.com\/editorial\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=454"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}